Привет! Меня зовут Таня Романова, я фотограф и часто работаю с детьми и семьями в привычной для них обстановке - дома. Здесь они чувствуют себя свободно и легко вписываются в знакомые сценарии жизни. За это люблю бытовой жанр фотографии.
 

Здесь, как и в любой другой съемке, я использую правила композиции, которые позволяют разнообразить серию и интересно рассказать историю. Сегодня предлагаю вам поговорить о негативном пространстве, как о композиционном приеме в фотографии.

Техника использования негативного пространства зародилась еще в эпоху Ренессанса, когда художники начали активно экспериментировать с композицией и пропорциями. В фотографии негативное пространство стало особенно популярным в XX веке благодаря работам таких мастеров, как Анри Картье-Брессон и Эдвард Уэстон. Эти фотографы использовали негативные пространства для усиления эмоциональной выразительности своих кадров.

Негативное пространство оказывает сильное влияние на восприятие изображения зрителем. Оно помогает сосредоточить внимание на главном объекте, создавая иллюзию глубины и воздуха. Этот прием также может вызывать различные эмоции: спокойствие, одиночество, напряжение или даже чувство свободы. В зависимости от контекста и окружающей среды, негативное пространство способно передать атмосферу сцены.

• Используйте однотонные или минималистичные фоны, чтобы избежать отвлекающих элементов.
• Разместите главный объект вне центра кадра, например, используя правило третей, и оставьте больше пустого пространства вокруг него.
• Экспериментируйте с различными углами съемки, чтобы найти наиболее удачное расположение объектов относительно негативного пространства.
• Используйте контрастные цвета для выделения главного объекта на фоне пустого пространства.
• Подумайте о том, какие эмоции вы хотите вызвать у зрителя, и используйте негативное пространство соответствующим образом.

Применение негативного пространства требует практики и понимания принципов композиции, и оно может значительно улучшить качество ваших фотографий, делая их более выразительными и привлекательными.

На примере своей фотографии, расскажу вам об использованных композиционных приемах. В кадре - наши младшие дочери. Этот кадр сделан во время отдыха, проведенного в деревне моих родителей в Белебеевском районе.

• Негативное пространство занимает 2/3 части кадра слева (желтые линии) и как бы направляет внимание зрителя слева-направо к светлому пятну - это еще один прием композиции - световое пятно (красная обводка).
• Световое пятно также содержит цветное пятно - желтое платье Яны в данном случае - еще один композиционный прием.
• В построении фотографии использован прием фрейминг или рамка - это дверь на среднем плане (белая рамка), левый край которой начинается посередине кадра (белая штрихпунктирная линия). Также фрейминг есть на следующем плане снимка, где Яна стоит в проеме двери).
• В фотографии присутствует 4 плана: передний (голубоватая стена в расфокусе), второй средний - проем дверной, следующий - Агата в сенях, следующий - Яна во втором дверном проеме и дальний план - постройки двора. Это тоже композиционный прием, придающий глубину кадру и многоплановость.
• Еще один прием, присутствующий в кадре - силуэт. Агата в кадре прорисована светом и практически не проявлена с цвете, в то время как Яна является в этом кадре цветным пятном.
• И последний прием здесь - это перспектива, которая прослеживается благодаря дверным проемам и свету, льющемуся из правого угла фотографии.

Совершенно необязательно использовать все приемы композиции в одной фотографии, иногда достаточно и одного. Порой даже нет необходимости в каком-либо приеме. А бывает, что кадр состоит из множества правил. Самое важное в фотографии - ваше видение и история, которую вы посредством кадра рассказываете зрителю. Удачных вам кадров и много практики. Обнимаю!